『吴越艺术 大师赏析』阿尔弗雷德·丢勒
阅读 · 发布日期 2013-06-05 · 作者 吴越画室『吴越艺术 大师赏析』阿尔弗雷德·丢勒
阿尔布莱希特·丢勒生于德国纽伦堡的一个首饰匠家庭，自幼随父学习金属雕刻工艺，他对绘画表现出特殊的才能，13岁时就能逼真的画自己的肖像，19岁时为父亲所画的肖像已充分显示他成熟的素描功力，可与达·芬奇遥相呼应。15岁的丢勒从师于纽伦堡艺术大师米·沃尔格姆特，3 年后满师，年轻的画家走出画室沿着莱茵河游历德国主要工业城市，到过法兰克福，访问过科隆和巴赛尔。4 年间的旅行学习考察对画家的世界观形成和艺术发展起了决定性作用。23岁的丢勒已是一位有影响的艺术家，在这一年里，他与故乡的一位音乐家的女儿阿格列萨·弗湟伊结了婚，此后丢勒作为首饰匠和画家开始了独立工作。
丢勒不仅是画家，而且是数学家、机械师、建筑学家，他曾创立了筑城学理论。
作为美术家，丢勒还刻苦探索新的美学原理。在透视法和人体解剖学方面他取得了重大的成就，创作了许多反映社会现实的绘画作品。他同时还研究建筑学，发明了一种建筑学体系。丢勒还是位美术理论家，著有《绘画概论》《人体解剖学原理》。他使德国艺术摆脱哥特式艺术的影响和束缚，走向以人文主义思想为指导的现实主义艺术道路。他把当时幼稚的版画艺术推向完美的新阶段。他支持当时的宗教改革运动，同情农民战争，曾主动为宗教改革运动的领袖马丁·路德的宣传册子绘制版画插图，并以农民战争纪念碑的设计来终结自己的创作道路。
丢勒十分崇仰意大利文艺复兴时期造型艺术的成就，他在23岁时就到过意大利，对帕多瓦城的略那教堂中乔托的壁画留下深刻的印象。后来在威尼斯拜访过威尼斯的文艺复兴的创始人贝里尼的画室，他们不仅交流过创作经验还交换过画笔，威尼斯人的色彩和对自然的描绘对丢勒启发很大。10年之后丢勒再次访问意大利，这一次与伟大的拉斐尔会面，丢勒送给拉斐尔一幅水彩画自画像，对这幅画，拉斐尔备加赞赏，并回敬了自己的画作答谢。当大师进入不惑之年时创作一批版画，在艺术技巧上达到了他成就的最高峰。
丢勒50岁时偕夫人赴北欧尼德兰旅行，历时一年，画家悉心研究了尼德兰文艺复兴大师们的作品，会见同时代的艺术家，这使他的艺术修养更增加了尼德兰细密法油画的成份。画家晚年的重要代表作品是油画《四使徒》。
丢勒的全部艺术活动是和德国的人文主义进步思想联系在一起的，他是德国第一位真正的有思想的艺术家。这位日耳曼伟大的儿子，不幸于1528年4月死于严重的肝脏病，终年57岁。
《1498年的自画像》
丢勒很喜爱作自画像，这幅是他27岁时的作品画中的丢勒漂亮且受人爱慕的，自信又自负，俨然一个创造者和思想家。他身着精致的服装，头戴一顶带条格的软硬帽，卷发披肩，十分时髦。不长的浅色胡须，使他年轻的面孔显得庄重。丢勒曾说：每一个德国人都想有自己的“式样”，都期望自成一家。所以在丢勒的肖像画中，面部五官、尤其是眼睛和嘴的形体刻画，都具有十分强烈的个性特征：他的眼睛明亮，神态优雅，有着希腊人称为四角形的鼻子，相当长的颈项，非常宽阔的胸脯，令观赏者感到他的非凡相貌里所蕴含的天赋才能。
《1498年的自画像》
《亚当与夏娃》
丢勒游历艺术之邦意大利最大的收获，是对人体艺术的兴趣，自27岁以后，他曾竭尽全力去探索男女人体的完美比例，从古代希腊人体艺术中悟到了真谛，并融化于自己的人体艺术创造之中。
《亚当与夏娃》采用祭坛屏板的样式，将亚当与夏娃分别画在两块竖板面上，人物形象顶天立地充满画面空间，形成独立的两幅男女裸体像。
夏娃作行走状，她左手去摘被禁的善恶果，右手扶在树枝上，吊着的那块标签是丢勒的签名。夏娃的造型，具有明显的希腊普拉克西特利斯维纳斯雕像的影响和受到威尼斯人体艺术的启迪：体态娇艳，色彩丰富，笔触细腻。单纯中见曲线变化。身体呈现正面全袒露状，这种姿式动态内涵一种开放的时代意识。夏娃和亚当都被塑造为行动中的形象，表明他们已从中世纪的神坛走到了人间。
《亚当与夏娃》
《万名基督徒的殉教》
基督教的兴起和发展引起罗马帝国的严厉镇压，凡被残害的基督徒统称为殉教者。丢勒描绘的这个集体大屠杀场面是人间最残酷的悲剧场面。
画家将众多人物依不同施刑情节分成若干组合，刽子手与基督徒交织在一起，多以裸体表现教徒。画家描绘了各种酷刑场面令人发指。从教徒们的动作看，他们都默默的为信仰而献身，既不屈服也不反抗，听从命运的安排。画家将这残酷的刑场置于美丽的大自然中，使圣洁和宁静的美丽世界充满杀戮和罪恶。
《四使徒》
《四使徒》是丢勒从尼德兰归来后创作的，深受尼德兰画家细密风格的影响。原先作为祭坛画，画幅完成后被献给纽伦堡当局。四使徒被安排在长方形的木板平面上，作相对对称式构图。左面一块画的是约翰和彼得，右面一块画的是保罗与马可，每个人物都有鲜明的外貌与个性特征。画的下部，书写着四使徒反对邪说和假先知的一段名言：“向人间统治者提出警告。”警告所有的执政者须时刻戒备，勿把谬言视作神谕。
画家创作这幅画的实际用意，是对祖国命运的深切关怀，他要求伸张正义，谴责邪恶。画家塑造的使徒形象是从现实斗争中选择先进人物作为典型的，画中左侧面目清秀、侧身专注手中圣书的青年，就是依据当时德国宗教改革家麦朗赫顿的形象塑造的。画家以不同形象和个性赋予四个使徒，为的是歌颂德国社会的推动者和真理的保卫者，他们代表着公正、真理和智慧。四个使徒被描绘在狭长的画面上，给人以顶天立地的崇高感，具有英雄纪念碑的含意。四位使徒除各具个性特征外，还具有日耳曼的民族性格：深沉、刚毅、有思想。他们的动作、姿态、神情有区别，又有呼应联系，动与静、俯与仰，单纯中有变化，变化中又有和谐统一，人物形象具有真实感和立体感。这些都显示出画家对明暗色调的深刻理解和艺术处理的高超技巧。
《四使徒》
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