中国美院的图媒专业明确要求线性素描纳入考试内容后，就有很多同学很茫然，不知道要画成什么样才能达到考试的要求，在这个过程中也出现很多理解上的偏差和误区。
线性素描是指中国画的线和西方素描的体面相结合，以感性的浮雕式造型形式表现物象。其根本体现是线条的表现力，色调是为了更充分更深入更细微的刻画物象，两种手段相融互补；线性素描是素描体系中最悠久和最高贵的艺术形式之—，从中国古代的文字到文人画的笔墨，从古希腊的轮廓线到现代派的构成造型，最让人欣喜的方法都是线性的。
到底怎样把握线性素描才能在考试选拔中占据有利位置呢？
杨超凡校长
写于2016年2月14日
杭州吴越画室美术学校
中国美术学院2015年优秀试卷
左边为线性素描，右边是全因素素描半身像
综上可以看出线性素描是以线为主，明暗为辅的素描表现形式。但这里说的以线为主不等同于国画里面的白描，白描是没有明暗关系的。
首先我们应该清楚何为线性素描。线性素描是以线为主明暗为辅的素描表现形式。但这里说的以线为主不等同于国画里面的白描，白描是没有明暗关系的。而线性素描里面有一定的光影关系，且线性素描在线条的应用上会比白描的变化来得多。
明暗为辅就是线性素描和纯光影素描比起来在明暗对比上会比较弱一些，特别是在受背光亮暗部的对比上。线性素描以边缘轮廓为主导，明暗素描以明暗光影为主导。看下面两张图就会比较清楚，虽然两张都有明暗，但左边那张边缘线是清楚的右边那张边缘线是虚的。如果边缘线的强度超过明暗交界线的强度一般就可以看作是线性素描，相反明暗交界线的强度超过边缘线就可以看作是明暗素描。
为什么要提出线性素描的概念？当今美术招生考试的方向是什么？
“线性素描”这一提法，并非是基于“明暗”素描的对立，也不是指单纯地以“线”来进行素描表达。线性素描的本质，其实就是唤起素描作为单纯艺术类型的自觉意识，也就是说，让素描本身的艺术属性得以彰显，而并非只是作为进行艺术创作的练习或草稿。“线性素描”的提出，更重要的是针对当前教条化、模式化的美术考前训练的弊端。我们在教学中提倡“线性”概念，是为了帮助学生更好地理解造型本身，让学生更好地释放潜能，展示才华，最终能成长为真正的艺术人才，而非考试机器。
线性素描应该更多的去注意线的变化，边缘线、明暗交界线、结构线的宽窄强弱。一般来说在线性素描里面从边缘线到明暗交界线再到内结构线会依次减弱。明暗交界线的宽窄取决于形体的方圆，形体越圆，明暗交界线就会越宽。线条的强弱取决于物体的前后，越前面的越强。
线性素描里面物体的前后关系是通过线的前后穿插关系表达出的，而更多的不是空间的虚实，仔细看费欣头像的边缘线就可以很明显的感觉出来，这就需要我们对形体结构要更加了解特别是大的体块的前后穿插关系。
线性素描应该更多的去注意线的变化，边缘线、明暗交界线、结构线的宽窄强弱。一般来说在线性素描里面从边缘线到明暗交界线再到内结构线会依次减弱。明暗交界线的宽窄取决于形体的方圆，形体越圆，明暗交界线就会越宽。线条的强弱取决于物体的前后，越前面的越强。
a.线不仅具备独特的艺术表现力，而且也成为绘画语言的核心。
b.光影素描是素描体系中的一种，相比较而言，线性素描更直接、自由，更具表现力。
c.线性素描强调对形体结构更本质的主观处理，减弱光影等偶然性因素，但不排斥利用必要的虚实明暗来表达结构转折和色调质感。
e.绘画作品中所谓的“线”在自然界中从来就没存在过，它只不过是艺术表达的“语言”。不同的人用不尽相同的“线”来表达同一对象，却能产生不同的艺术效果，“线”的本质是画家艺术感受的主观表达。
“线性素描”顾名思义，强调以“线”造型，当然离不开“线”的表达，就是以“线”为主要的的造型语言形象，着重呈现线条开放、深入、微妙的表达力。对“线性”的狭义理解往往认为线性素描即是线描。其实倡导“线性”，是与以往我们所熟悉的应试素描模式相参照的一种偏重以线为主体，直接、敏感、微妙、深入地描绘物象的写实素描方式，而非局限在纯以“线”描绘的。在这里“线”是主体，她是开放的、鲜活的，有不同风格与神韵，高品位的。
“线性素描”的表现语言是多元的，含义非常广并不是狭义中的一条直线或曲线，它可以是一条亮色、灰色、暗色等区域带也可是一种趋势，有重有轻，有宽有窄等等，因而有很多可能性，可以有很多不同的表现方式，并无单一程式。线性素描在强调线的表现力的同时，柔合了结构素描、意象素描、全因素素描的某些元素，表达形象最本质的结构、节奏、质感、色调、透视、空间等关系。
首先是看的方式的问题，就是观察方式，你想画的作品能够打动人，那它一定是艺术的，一定是来源于对生活中细节的观察，一定是把物象的特质把握住了。所以只有当你在有一定的理论理解和知识背景下对物象观察的越深刻才能越有艺术感染力。这点在大师的作品中能很好的体会到其魅力其经典。所以脱离观察对象的概念理解是缺少生命力的，同样没有基本的理论理解个观察也只能是被动的抄袭对象。美院素描考试中之所以会出现“线性素描”这个词也仅仅是让考生明白绘画语言和表现手法可以是多样的只要你是真实准确的在描绘物象就能取得好的成绩。
以上是告诉你了观察的重要性，在学习前你还必须要知道一个问题，那就是素描的核心是什么，当然素描的核心是造型。我们作画时始终要以解决形体为主要目标，无论用怎样的线表达作品用转角线也好用曲线也好，要求线一定要放在形体上，要求每一笔要跟着形体走，我们不需要太多的考虑物象的光影效果，我们应把注意力集中在看客观存在的物象，这样我们的方向就对了。比如丢勒的很多肖像素描，就是把头发衣服和脸部都放在同一个明度调子中的，他所关注的是形体本身的特质。
就是在素描的训练中多去观察物象，多去感受物象，牢牢把握素描的核心内容，养成良好的观察方式和绘画习惯，通过不断的绘画实践产生一种属于自己的正确意识，以便在日后的素描训练中能够更好的指导实践。
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