速写是绘画的一种表现形式，又是收集创作素材的重要手段，更是训练学习绘画与造型的基本功。

　　作为基本功的训练，是与前者两个方面的需求相区别的。速写，成为绘画的一种形式，在表现生活，抒发情感上，它有各种不同的风格处理与流派。可以特别重视艺术技巧的表现手法，甚至强调风格的多样。因此，一张生动完美的速写，就是一幅完整的艺术作品。

　　而作为素材的收集，便是根据创作的需要，去记录生活，为创作的主题服务。虽然速写总具一定的风格，但作为素材，并不一定十分讲究对风格的追求。诚然，风格又是画家通过长期实践而自然形成的结果。一般而言，通常一幅速写作品，总要有一定的完整性。但，作为素材，也并不一定要强调它的完整。因为只要作为“资料”，对创作起到引领、启迪、传情的作用即可。即使只能引起你对某个瞬间的回忆，或是对某事、某物的一种氛围的激发，凡此就都是一幅值得珍惜与保存的素材资料。从而也具有相当的历史和实用价值。

　　速写的内容为世间的万物，可以是花鸟、静物，也可以是山水、风景。而在艺考培训中，作为基本功的训练，便是以人物为主。这是因为应试的需要。我们注意到，在艺考的速写试题中，还从未测试过静物与风景。

　　我做任何事，通常很强调目的性。其实也非我，人人如此。为啥做，是根本。要做啥，是内容。咋样做，是手段。根据内容，运用手段，达其目的，这是件十分清楚的事，不能含糊。

　　速写，作为绘画与造型的基本功，我们在人物速写的基础训练中，不在于追逐所谓衣纹线条的流畅和块面效果的黑白。当然，有这方面的追求，不犯法，且不是绝对的禁止。实际上，这对表现人物是有益的。因为速写，正是通过这些线条的勾勒、块面的涂抹，来表现对象的。我所以讲“不在于”，是因为，训练人物速写的首要或基本的任务，特别强调主要的注意力，是讲究表现人物结构的准确到位与运动姿势的神情捕捉。尽管这种结构与神态，又是以线条、块面去表现的。但初学的注意力，切不可花在为线条而线条、为块面而块面上，去玩弄一种趣味，讲究所谓的什么风格。这里强调的重心是，线条、块面首先要为结构、神态服务。实际上，速写作为一张成功的作品，也只有结构严谨，特别是神态到家的捕捉，才算是一幅耐看的佳作。我相信，艺考的评卷师们，对速写艺考的成绩，在评定标准上，也会同意这一观点的。

　　就艺考应试而言，为啥要速写人物，根本目的或基本任务，主要是通过男女老少人物的结构特征，来表现其动作后的神态。至于要求更高的艺术表现，我以为，非是高等美术院校的学前教育所要承担的培训任务。学前培训，速写如果没有达到以结构显神态的要求，只徒于表面的线条勾画或块面的涂抹，效果似乎好看，但作为学前教育的培训，倒是未能达其目的，不符要求不算合格的。画速写，当然不应摈弃艺术风格的表现。但那种风格的追求，我以为，是升入高校后，或是作为一个画家，所要深究的东西。对于速写的启蒙阶段，是不应提倡与考虑的。这也是我对速写和称为“基本功”的一种理解。

　　在上世纪五十年代的初期，记得中国美院的艺考，在专业方面，只有素描与创作，还有笔试的艺术常识。大概在改革开放后的艺考，才正式有了色彩和速写。而由于种种原因，某些院校取消了速写，但近来又逐渐予以恢复，这应是明智的决定。因为高考速写，是测试你对形象思维的感应与接受能力，可以判断你对形象感知的反应速度与抽象概括的表现技巧。以从艺的高度，考察你对艺术造型的悟性与敏感度。速写，应是一项重要的考试。

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