杨校长聊｜2024中国美术学院毕业展——油画篇
阅读 · 发布日期 2024-06-10 · 作者 吴越画室
杨校长聊艺考
国美毕业展·油画篇
WUYUE ART｜ 吴越艺术
杨校长聊艺考
国美毕业展·油画篇
WUYUE ART｜ 吴越艺术
艺术现象学理论与实践研究
李依凡
梦野 - 暗河 / 120cm x 160cm / 布面油画 / 2023
梦野 - 壳 / 160cm x 200cm / 布面油画 / 2024
梦野 - 徜徉 / 150cm x 190cm / 布面油画 / 2024
创作感言
《梦野》系列作品是以抽象的身体姿态为表现主体，描绘身体在虚实交织的梦幻原野中自在舒展的景象——在荆棘之上，在看似美丽的花刺与脆弱的薄膜之间，她们冲破茧壳，以线条本身的力量与自由蜕变出绚丽的色彩。万物从实有而来，遂又走向虚无，生命在这无尽的乌斯诺比环式的循环中，经历着终结与新生。“澄怀味象”，艺术创作者须以那双会思考的眼睛，关注这个多维社会的日常、现实与虚拟，关注身体与这个世界互相沉浸的关系，这是创作者拿起画笔时无法忽视的关于绘画的的自持与良知。
唐佳妮
捕风捉影 - 海边 / 120cm x 150cm / 布面油画 / 2024
捕风捉影 - 对岸100cm x 120cm x 3 / 布面油画 /2024
捕风捉影 - 窗外 160cm x 80cm x 3 / 布面油画 / 2023
捕风捉影 - 窗外 260cm x 80cm x 3 / 布面油画 / 2023
创作感言
“捕风捉影”来自《汉书 . 郊祀志》“求之；荡荡乎如系捕风捉影；终不可得。”本意为：凭空捏造，没有事实依据的虚假现象，多用贬义。而这里我所取的一方面是字面之意，通过绘画开启对不可被规范的“风”与“影”的捕捉，另一方面也是取其实质为虚的内在涵义。但这里不对该词做任何价值判断，叙述中带着身处于世偶然角度的切换。
窗外的景观反射到光滑锃亮的墙面，遥远的空间在眼前的墙上突然压缩成了平面。这是观察者所站的位置、窗外的光线、转换了功能的墙面基底等，一切不期而遇在叠加交织下诞生出新的世界图景。原本直接望过去的景观平平无奇，只被当做现实的构成部分而被忽略。而将这一切重新唤醒的不仅是三维到二维的压缩，更是实在到虚幻的摇摆，这并非一种维度的降级或观看的失焦，而是对世界存在方式的存疑。高耸笔直的建筑物、向外舒展的枝叶、对称平衡的窗户会因为接收墙面的微小起伏而产生令人眩晕的断裂与变形。距离变得错乱、物与物彼此试探，原本熟悉而有序的世界瞬间跌入一种看似疯狂的模式。画家即使在停止绘画时，她的眼睛也时刻在对世界进行观察与构思。“捕风捉影”系列创作也正是本人在日常平凡的瞬间所捕捉到的，来自现实与虚幻之间的缝隙所逐渐晕开的图景。一遍遍用绘画的方式传达，变动呈指数叠加，现实随光摇曳晃动的姿势恰恰暗合了画者的心波与脉搏。
王家豪
致青春 / 200cm x 165cm / 布面油画 / 2024
晒后假日 / 180cm x 330cm / 布面油画 / 2024
WeChat / 40cm x 30cm / 布面油画 / 2024
创作感言
王家豪的创作不局限于单一风格形式，而是由日常感知和阶段性研究触发。主题多基于现实感知、既有图像文本。尤其感兴趣于历史图像、日常生活和形式之间的互文关系。近期的创作旨在探索日常生活和想象世界之间的微妙联系，以写实造型语言营造出似是而非的“近现实”效果。
油画系历史与主体性绘画工作室
洛阳丰李镇小作村记事 - 喜事 / 180cm x 165cm / 布面油画 / 2024
洛阳丰李镇小作村记事 - 丧事 / 180cm x 135cm / 布面油画 / 2024
创作感言
《洛阳丰李镇小作村记事——喜事》正月十二，在村边一片麦地里，艺人们开车来到村子里，站在卡车上表演，是不是这样就可以随时随处进行演出？冷风中，阳光非常灿烂，我看到专心听戏的人们，站着、坐着或抱着；我看到沉浸在戏曲中的戏子和幕后人员。被带入到这样的氛围里，我感到此时此刻非常珍贵，所以记录下来。
《洛阳丰李镇小作村记事——丧事》这里是我的老家，这是一个好地方。
吴作鑫
水光潋滟晴方好 / 200cm x 440cm / 布面油画 / 2024
浮光闲记组画 / 125cm x 140cm / 布面油画 / 2024
创作感言
在艺术面前，我们应该是谦卑的、真诚的，但我们的心是满足而欢喜的。我画的，便是那样的自己，那些韶华流转中打动我的瞬间和捕捉追逐时的心灵感悟。不管是画西湖的湖光山色还是工作室里的浮光闲记，什么内容并不重要，重要的是每天我能在画布上画几笔的那种幸福感。
钟哲
巷陌时光 / 155cm x 180cm / 布面油画 / 2024
叶丛雨
在路上 / 240cm x 160cm / 布面油画 / 2024
青春·变奏 /150cm x 160cm / 布面油画 / 2023
创作感言
我始终认为，很多时候无关紧要的事以流行为准，重要的事情遵从道德，而艺术则遵从自己。绘画像是在整理自己的偏执，以偏执，回应偏见，那份柳暗花明的喜乐与必然的抵达，在于我们自己的修持。
钱灵芝
繁花锦 / 120cm x 180cm / 布面油画 / 2024
创作感言
回归生活本身，探寻绘画和生活之间的联系。画中少女衣衫的纯白象征清雅、纯净，手中玫瑰寓意勇敢热情，对美好生活的向往与追求，她是青春的化身。在古罗马神话里，花神同样也代表着青春。画中少女的目光看向斜上方，这正是与提香笔下花神的对望，借此用现代绘画语言与历史经典作品对话。背景交错的枝干、花卉，是美好，亦是暗藏于美好希冀之下的繁杂。就犹如波德莱尔诗中的“生活于生活之上，便知晓百花和万物沉默的思想”。
夏日画室之一 / 130cm x 190cm / 布面油画 / 2024
创作感言
在看不到前方的灵光时，作为一个习画者唯一能做的就是呆在自己画室里进行大量枯燥乏味的练习，并且在这种日复一日的练习中仍能保持一种清晰的鉴别力，最终才能寻找到属于自己的道路。
宁俊永
笑容 / 210cm x 170cm / 布面油画 / 2024
创作感言
我的童年时期都在农村度过，上初中后才搬到县城生活。小时候经常坐我姑父的自行车进城，路上要花一个小时的时间，那时候我眼里的农村是灰蒙蒙的，城里的一切都无比吸引着我，我向往城市里的生活。长大后本已习惯了城市的生活，但在偶然间小时的乡村生活总会浮现在我的脑海中。一次偶然的机会，朋友在云南附近乡村拍了这组照片，于是萌发了进行这张创作的想法。画中人物的笑容深深打动了我，他们的笑容如此淳朴，充满对生活的无限热情，给我很大的触动。
为中国加油 / 180cm x 160cm / 布面油画 / 2024
创作感言
本次毕业创作，用油画描写在 2023 年杭州亚运会期间，观众们在现场为中国运动员加油助威的场景，观众们的激动情绪反映了他们对中国国家形象和运动员表现的骄傲和自豪感。
山丘No.1 / 170cm x 130cm / 布面油画 / 2024
山丘No.2 / 170cm x 130cm / 布面油画 / 2024
创作感言
一群中年人对着面前施工队伍观看，百无聊赖的景象，他们见证了旧的事物从推倒到重建，是对过去和未来的沉思，并从中找寻希望，远处是农田、工厂以及延绵的山丘。
韩芊慧
同窗 / 135cm x 180cm / 布面油画 / 2024
徐诗绮
赏味生活 / 160cm x 160cm / 布面油画 / 2024
创作感言
甜品面包店是如今城市生活文化的一部分。甜品作为快节奏生活中的温柔犒赏，作为节制生活中的小小放纵，能够慰藉人们疲惫的身心。敞亮的空间里弥漫着烘培和馥郁奶油的香气，各式甜品在展台上静候。如果说享用是美食的最终旅程，所作画面定格在挑选和等待的过程。在画前的“我”挑选和等候这份可期的美味，可期的生活。
际 / 180cm x 150cm / 布面油画 / 2024
陈茜
放学 / 150cm x 230cm / 布面油画 / 2024
朱子睿
重构的房间1 / 190cm x 140cm / 布面油画 / 2024
重构的房间2 / 160cm x 120cm / 布面油画 / 2024
谢沁懿
森林 / 140cm x 230cm / 布面油画 / 2024
创作感言
窗外的树林，是生命的延续与希望的象征，也是对未来的美好憧憬和祈愿。
午后 / 178cm x 140cm / 布面油画 / 2024
思 / 145cm x 170cm / 亚麻布油画 / 2024
创作感言
生活本身就包含‘动’于‘静’。二者不可或缺，常处于嘈杂生活的人们时常忽略了给予自己停下来放松发呆的时刻，创作灵感就来自于捕捉生活的宁静，“偶尔停下手中繁忙的公务，给自己一时刻独处时间，是冥想，是思考又或者发呆，聆听自己感受自己。”背影也是如此，当背影留给别人的时候何尝不意味着切断热闹，回归自己。
镜 / 135 x 190cm / 布面油画 / 2024
秋 / 135 x 190cm / 布面油画 / 2024
创作感言
感受生活的每一时刻，寻找心灵深处的语言。
郭淳瑶
在树上系列 / 126cm x 171cm / 布面油画 / 2024
创作感言
树就像是大地的触手，爬到树上，也就是被树所拥抱，这样就可以通过树联结整个世界。
邓波儿
看不见的城 / 180cm x 170cm / 油画 / 2024
回声系列 - 2 / 163cm x 204cm / 油画 / 2024
创作感言
在大四开始创作的时候，我首先画了城市系列。通过观察自己和身边朋友们的生活，大多数时候，我们费尽努力还是找不到一个与世界沟通的出口，为什么我们被抛掷在这里？为什么所有的一切让我们变得越来越冷漠？在我的创作里，试图把这种哀倦和隔绝感表达出来。
第二个回声系列画的是书店的场景，书籍在一定程度上是我触摸世界、认识自己的窗口。在创作的过程中，我的心愿逐渐清晰：在旋转的世界里，我要给自己创造一个安全屋。书籍是我成长的回声；身边静静坐着的朋友，我们是彼此的回声。
唐晓婷
民乐彩排 / 220cm x 200cm / 布面油画 / 2024
饱餐后 / 130cm x 80cm / 布面油画 / 2024
俞海天
室内 / 160cm x 220cm / 布面油画 / 2024
休憩 /140cm x 155cm / 布面油画 / 2024
赵贝宁
锦瑟年华 - 1 / 188cm x 197cm / 布面油画 / 2024
创作感言
杭州倚湖而兴，以湖为魂。西湖是苏轼笔下的“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”；是林升笔下的“山外青山楼外楼”；亦是欧阳修笔下的“群芳过后西湖好，狼籍残红，飞絮濛濛”。作为出生成长于杭州的人，西湖成为了我感受自然美丽的第一站。它承载着我的欢乐和烦恼，因此我以身边的朋友为模特，以西湖为背景创作了《锦瑟年华》系列。
郭淑文
无计 / 220cm x 160cm / 布面油画 / 2024
新具象绘画工作室
吴俊岩
及时雨 / 230cm x 165cm / 布面油画 / 2024
背影 / 160cm x 160cm / 布面油画 / 2024
创作感言
愿您永远身体健康！
杨珈
宠儿2 / 258cm x 165cm / 布面油画 / 2024
缪涤霖
白日梦蓝 / 199cm x 199cm / 布面油画 / 2024
创作感言
金盏银台映日辉，如同恋人心头火。
锦绣繁花织锦绣，寓示青春不老歌。
创作感言
主要描绘现时代下的人们生活状态，想在对于油画基本语言的进行一些研究和尝试，从构图的布局、比例、节奏关系等画面形式构成上追寻和探索，对于色彩、造型和结构的研究，通过这些表达当下人们的思考以及对于时空概念的思索。
盼暖春来 / 210cm x 135cm / 布面油画 / 2024
金色褪去，燃于天际 / 135cm x 180cm / 布面油画 / 2023
创作感言
创作围绕被遗落的工厂展开，温暖的阳光投进岁月沉淀的工厂，仿佛昔日的峥嵘岁月又一幕幕的展开，我希望能赋予画面厚重的时间感和历史使命感，在不断的涂抹中找寻新的生命形式。我又希望画面是温柔蓬勃的，在这些工业文明的废墟中，鲜活的生命和充满阳光的未来与远方又带给人无限的希望与遐想。
任棣伟
静待佳音 / 240cm x 180cm / 布面油画 / 2024
镜前趁年华 / 100cm x 100cm / 布面油画 / 2023
创作感言
作为我们这个时代的年轻人，我们拥有独特的生活方式和审美观念。在这个快节奏的社会中，我选择用油画记录身边每一个瞬间，让那些美好的时刻永远留存于画布上，不被时间的流逝所抹去。通过油画，我愿意记录下我们这个时代的生活方式和价值观，传递出年轻人对美好生活的向往和追求。让每一幅作品都成为时光的见证者，让年轻时的美好不再被遗忘，永远闪耀在我们的记忆中，成为我们生活中不可或缺的一部分。
顾雨欣
创作感言
过于整洁显得平淡，过于平均难免乏味，如同老街居民为生活舒适自行扩建产生的建筑群，修理师傅为工作便利年久改造形成的小摊位，在一个狭长的空间里，画布、木框、画架、铁架与光影堆叠切割，这些学习日常的冗余碎片，在角落里积攒出群体无意识的人为成果。
刘奕繁
耳语 / 300cm x 120cm / 布面油画 / 2024
盛夏 / 120cm x 180cm / 布面油画 / 2024
创作感言
绘画是我与世界对话的方式，它超越了语言和文化的界限。在本科阶段，我专注于西方油画，通过人物的形态和表情捕捉生命的瞬间。然而，我对国画的山水情有独钟，它让我看到了艺术的另一种可能。在研究生的学习中，我开始探索如何将我对自然的理解融入油画创作，寻找一种能够表达我内心世界的绘画语言。我追求的是一种纯粹、直接的艺术表达，它不仅反映我对美的认识，也折射出我对生活的感受和思考。每一幅作品都是我情感的流露，是我对这个世界的理解和回应。
陆秋原
未完待续 / 180cm x 180cm / 布面油画 / 2024
方婧媖
我关掉月亮，你甚至更明亮 / 50cm x 50cm / 布面油画 / 2024
我关掉月亮，你甚至更明亮 / 50cm x 50cm / 布面油画 / 2024
贾非
木工 / 135cm x 180cm / 布面油画 / 2024
赵梦婕
学子 / 114cm x 200cm / 布面油画 / 2024
创作感言
作者通过绘画行为探索日常的主题。头顶升起的影子代表主人公内心对未来的向往与渴望。房间虽小，信念长明。昏黄的灯光下，是一代又一代为了未来前赴后继的学子。台灯里的明亮照耀着理想的月光，驱赶着现实里的迷雾。大量互补色的对冲增添了画面中的象征性。
李梵
平凡的夜晚 / 160cm x 200cm / 布面油画 / 2024
印迹 / 180cm x 180cm / 布面油画 / 2024
创作感言
这幅作品代表着我对版画工作室的热爱和对创作的热情。通过描绘两位版画同学在工作室中的情景，我试图捕捉艺术创作时那种专注、创造力迸发的感觉。我希望观者能从画面中感受到艺术创作的美妙过程，以及艺术家们笃定的心态和对创作的投入。每一次创作都是一次探索，一次与自己灵感对话的过程。这幅作品不仅是对版画工作室的致敬，更是我内心所感所想的真实映射，希望观者能够从中感受到对艺术的热爱和对创作的坚定信念。
十二月 / 165cm x 165cm / 布面油画 / 2024
创作感言
新日换旧月。
昆曲台下 / 133cm x 190cm / 布面油画 / 2024
郑骥子
转 / 200cm x 170cm / 布面油画 / 2024
创作感言
妹妹的形象是她本人亦是笔者的自我投射，旋转木马就像一个永不停歇的圆，迎接着我和她接受生命的轮转。在美院的四年学习给我提供的不仅是课堂学习，还有诸多方向的可能，虽然至今依旧没有明确的路径，但在探索本身应该也不失为一种“良好的实践”。
静谧时光 / 160cm x 195cm / 布面油画 / 2024
创作感言
现代生活中，虽然物质相较以往丰富了很多，但人的烦恼却并没有因此而减少。作为年轻一代的普通一员，我心里常常能感受到总有一股无形的压抑感盘踞在心头。每当这种压抑感袭来，我总希望能够找到一处静谧的港湾，去寻求一丝慰藉。专注于生活中的简单事务，用心感受每一刻，可以带来内心的宁静与满足。尽管生活也许总不尽人意，我们只需适时放慢脚步，仍有不少精彩之处值得我们未来探索。
张沥元
示不可说 / 210cm x 150cm / 油画 / 2024
俟 / 120cm x 160cm / 油画 / 2024
李颖涵
春·乐园 / 210cm x 140cm / 布面油画 / 2024
刘鉴元
侗寨 / 220cm x 170cm / 布面油画 / 2024
创作感言
从少数名族的节日中有感而发的创作，不同的地域不同的风俗以及其独特的风土人情。造就了独一无二的特色。想通过创作展现少数名族的生命力，呈现一些生命的美好。
范冰冰
张芷千
夜谈——关于时间 / 230cm x 182cm / 布面油画 / 2024
常景然
同一张画 / 150cm x 120cm x 2 / 布面油画 / 2024
创作感言
记得小的时候有档节目叫《同一首歌》。其同名的主题曲如今还躺在我的歌单之中不时响起 :“同样的感受给了我们同样的渴望，同样的欢乐给我们同一首歌。”画《同一张画》的所思便是这样，画中人们会自天南海北于此时此地相逢，都只为同样的事，画画。这其中大部分人是我和我父辈两代的画家，即大学期间给予我很大帮助的同学和老师们（当然也不尽是画画的，比如帮助我成功毕业的系秘老师们），他们的才华横溢令我羡慕不已，这幅画就是献给大家的礼物。当然也有遗憾啦，它原定有三幅画组成，时间有限不得已忍痛删去了许多，sorry。
汪璐瑶
阿华的古董滩 / 200cm x 200cm / 布面油画 / 2024
创作感言
摊主阿华是我爸在古董市场结识的老友。我爸过去常买假古董，还不听劝。他从不光顾阿华的摊，因为他不认识真古董，觉得货色一般。但阿华见我爸屡屡受骗，实在不忍心，还是悄悄提醒。自此，我爸幡然醒悟，我家终于不再增加假古董了。
陈伟逸
素描课 / 200cm x 145cm / 布面油画 / 2024
眠 / 200cm x 145cm / 布面油画 / 2024
创作感言
我不会画。
具象表现绘画工作室
郑依然
发呆系列 / 150cm x 200cm x 2 / 布面油画 / 2024
创作感言
从观察自身以及身边的事物出发，往往会发现一些平时被忽视掉的细节，绘画让我们重新获得了新的观察方式，也让我们在这个互联网发达充斥着虚假的时代中重新体会到现实生活的美好。
物的故事系列 / 180cm x 180cm x 2 / 布面油画 /2024
创作感言
在这个价值虚无、个人精神世界失落的时代中，在形形色色的服饰物品中，有一些真实的东西值得我们去挖掘。
我想呈现一种视觉的真实性，对存在的事物进行观看，也是一种对自我的挖掘与描绘。
王修平
创作感言
回到生活本身所涌现的无限意义。
张梦媛
松记茶馆 / 150cm x 200cm / 布面油画 / 2024
兴旺发达 / 150cm x 200cm / 布面油画 / 2024
张丝雨
亚文化系列：梦核记忆系列 -1
200cm x 150cm / 布面油画 / 2024
亚文化系列：梦核记忆系列 -2
200cm x 150cm / 布面油画 / 2024
创作感言
亚文化是一种表现形式，它所表现的归根到底是当权者与被迫沦为从属阶级者之间的根本张力。亚文化风格形象地表现了这一张力，我们可以在此借用一则隐喻来给亚文化下最终定义。阿尔都塞在他最具影响力的文章之一《意识形态和意识形态国家机器》中，描述了社会构型的组成部分（家庭、教育、大众媒体与文化和政治机构）如何让人们持续服从于统治阶级的意识形态。这些机构并不直接传播“统治思想”。它们恰恰是在阿尔都塞所说的一种“磨合的一致”（teeth-gritting harmony），即“互相的冲突和龃龉”中，共同再生产出了统治阶级的意识形态。
叶子诚
屋中林 / 200cm x 150cm / 布面油画 / 2024
创作感言
今时代的艺术发展，技术逐渐取代了身体的感受，绘画逐渐失去个人本真性感受。绘画，其并不完全是冰冷的逻辑与理性，而是在这一表层之前，深藏着作者自身对于诗意的表达。
王由由
秘密花园 / 150cm x 200cm / 布面油画 / 2024
创作感言
这幅油画作品以一个温馨的卧室读书角落为背景，突出阅读时的宁静与专注。画面中，一位读者舒适地躺在沙发上，手中拿着电子书，目光专注地沉浸在书页间的故事里。沙发的柔软布料和温暖的色彩，为读者提供了一个放松的环境，让人忘却外界的喧嚣。茶几上，一本书随意地摊开，旁边是一只精致的茶杯，杯中盛着热气腾腾的茶水，茶香似乎在空气中弥漫，为这个安静的角落增添了一份温馨与舒适。在茶几后面，一盏吊灯静静地站立，它的光线柔和而集中，为读者提供了一个理想的阅读光源。整个画面通过色彩和光影的精心搭配，传达出一种静谧而专注的氛围，让人感受阅读带来的内心平和与精神滋养。
许鹏杰
守望 / 120cm x 160cm / 布面油画 / 2024
创作感言
我经常会把目光转向某一个角落，角落的光像一双双眼睛看向我们。同时角落里的物体虽然看上去是静态的，但是他们的形式美得以让我们的视觉享受在其中，给我观看到一种开放的，动态的形式结构，使我对其形式的关注同时亦是对其充满意义内涵的意象展现的关注。
春意系列 / 150cm x 130cm x 2 / 布面油画 / 2024
创作感言
春意勃发向上，新生总是不期而遇，去年未开的花落进地里，仍又发了芽，支离破碎亦是生机，在两个空间里各自生发终在一处相会。
Shanghai Dusk / 180cm x 140cm / 布面油画 / 2024
The Gossip / 190cm x 130cm / 布面油画 / 2024
餐厅 -1 / 200cm x 150cm / 布面油画 / 2024
餐厅 -2 / 200cm x 150cm / 布面油画 / 2024
创作感言
我的创作取材于生活。只是将我眼睛看到的视觉真实记录下来，在我看来，观者观看的时候，我的作品才真正成为作品。因为只有通过观者的眼睛，才能将作品的表达回归生活，使观者的视觉与作品产生互动，让艺术发声。
张锋平
锦瑟华年系列 -1 / 160cm x 180cm / 布面油画 / 2024
锦瑟华年系列 -2 / 160cm x 180cm / 布面油画 / 2024
创作感言
我的创作取材于生活。只是将我眼睛看到的视觉真实记录下来，在我看来，观者观看的时候，我的作品才真正成为作品。因为只有通过观者的眼睛，才能将作品的表达回归生活，使观者的视觉与作品产生互动，让艺术发声。
生活 -1 / 180cm x 180cm / 布面油画 / 2024
生活 -2 / 180cm x 180cm / 布面油画 / 2024
创作感言
随着网上商务与电商的发展、加上三年疫情影响、商超模式固化，导致了逛超市的人正在不断减少。此创作试图呼吁广大消费者关注现实生活与家人的互动是必不可少的，适当走出家门，融入现实生活中去。希望这种惬意的休息日采购，不会成为珍贵的历史图片。现代大规模超市经济也是代表着现代城市文化的一部分，通过艺术作品展现超市购物场景，表达对当代文化和社会的观察和思考。本创作采用具象表现绘画方法，注重画面结构构成与色彩表现，展示现代艺术与抽象表现的碰撞。
空间微律：重复与变化系列之一
120cm x 155cm / 布面油画 / 2024
空间微律：重复与变化系列之二
120cm x 155cm / 布面油画 / 2024
创作感言
生活之旅交织着重复与变化的体验，路经千千万万能量体，黑白间迸生出五彩斑斓的灰。步入流动的空间，韵律与节奏悄然展现出它们的存在。当内外对话，细微的视象碰撞、融汇、凝结，形成一种独特的秩序。愿以无厚入有间，心怀玩趣探世界。
断金兰 / 200cm x 88cm / 布面油画 / 2023
创作感言
再见，再见！爬满黄金眼泪。
琳琅 / 180cm x 200cm / 油画 / 2024
钱尔心
pass by / 200cm x 150cm / 布面油画 / 2024
创作感言
行者匆匆，人生无常。身边的人们来了去，去了来，终一日再去。当人们从身边路过的时候，我总是会惊于相遇的缘分。无论是一两秒的擦肩，又或是几十年的长久陪伴，他人终是自己人生的过客，所以我无比珍惜与身边之人在人生旅途中短暂的并行岁月。感谢 22 年以来的所有路过与同行。
杨勇
花店 / 160cm x 200cm / 布面油画 / 2024
房间 / 200cm x 200cm / 布面油画 / 2024
八市 / 200cm x 108cm / 布面油画 / 2024
窗系列 / 120cm x 160cm x 2 / 布面油画 / 2024
马天润
小憩系列 / 160cm x 200cm x 2 / 布面油画 / 2024
蔡欣怡
Rumah@Malaysia / 200cm x 160cm / 油画 / 2024
多维表现绘画工作室
项启昊
新世纪的孩子 / 340cm x 150cm / 综合材料 / 2024
创作感言
我们这代人成长在国家高速发展的时期，建筑施工随处可见，城市也像孩子一样在生长。我想表达出一种城市和山水相融带来的精神力量。
张启政
创作感言
将一个事件的瞬间放大，提炼出纯粹的理性的景观样式，景观的形态取决于将观看方式放置到不同的“机位”，探索在景观化的躯体背后存在的可能的隐性状态，借用博伊曼斯的一句话：“这些行为通常是毫无意义的，但作品内容在荒诞和浪漫之间的切换，就像虚空。”
创作感言
“故视强，则目不明；听甚，则耳不聪；”每当我努力去看清周围的时候，就越是什么也看不清了，听的越多，就越是听不到声音了。于是我开始通过别人的视角去观察思考，并进行转译。我经常认为女人是我认识这个世界的途径，所以看到的东西经常是模糊的不确定的，当欲望的大门一旦打开，魔鬼就出现了。时代发展了，但一切都没有变。
创作感言
“我们这代人口口声声说是在追求现实主义和人道主义，认为艺术必须活生生的表达这个时代。其实我们都没做到……”
我的作品希望描绘一个年轻人眼中的城市和他自己的状态——作为出生在千禧年的当代青年，正处在身体和社会身份都定义为“成熟”的阶段，但我们的思想究竟在经历什么，很少有人去具体的讨论和关心。有人说我们需要理想，有人说我们需要爱，有人说我们需要钱，也许我们只是需要停下来想一会。
创作感言
在当代艺术的语境下，“风景”被赋予了更多的含义。总有一处风景让我们念念不忘，总有一处风景会在午夜梦回时魂牵梦萦。我们接触了风景，风景触动了我们，我们与风景之间便产生了记忆与感情。我的创作想讲的就是这样的故事。
杜劲风
褪色 / 100cm x 180cm / 木板油画 / 2024
褪色 / 170cm x 180cm / 木板油画 / 2024
周聪颀
创作感言
我的头发长长短短，短短长长。
有静物的风景拼贴 / 190cm x 169cm / 布面油画、木板丙烯 / 2024
创作感言
没什么想说的，你可以理解为这是在特定时期，针对作为世界的一部分的特定对象的想象、迷信和消费。
水洼 / 160cm x 130cm / 布面油画 / 2024
创作感言
此画献给我的外公，作品大部分素材取于 1996-2005年的家庭照片及回忆，素材地点有肇庆儿童公园 ( 旧址 )、肇庆宋城遗址、二中宿舍、半月湖公园，在这些地点都在我童年的记忆中，留有与外公的记忆，外公已于 2024 年五月离世，谨此作悼念。
创作感言
画画开心，开心画画。
老朋友系列 / 100cm x 100cm、80cm x 100cm / 布面油画 / 2024
番茄地里 / 120cm x 160cm / 布面油画 / 2024
创作感言
近几年，我们目睹了很多消失的农村城市的扩张，让我们离开了原来的生活。我喜欢探索城市边缘，看那些被人忽略的废墟里的物品，时常能找到塑料玩具、丢弃的沙发、混乱的磁带、挖出的月季等。我喜欢那些被埋在土里的毛绒玩具，让我想到自己的童年和朋友在院子里埋进自己的塑料兵，期待一百年后被考古发现的记忆。这些废弃物承载我们的记忆，我们对自然对过去生活的情感，将他们重现于画面中，对如今住于水泥森林的人们的一种慰藉。
梦园 No.1 / 180cm x 135cm / 布面油画 / 2023
梦园 No.2 / 180cm x 135cm / 布面油画 / 2024
创作感言
我在园林的游玩体验中感受到东方审美的山水理想与时空自由，并尝试在绘画创作中寻找自己心中的“桃花源”。其中以假山洞窟的一个内观与外观的视觉体验为切入点。“洞”在中国艺术文本里是暗通天地、时空转换的枢纽。在每一个遮罩的转折之后，便进入另一个叙事单元。而遮罩上的“洞开”则是空间分割之后的交流，增加了时空叙事的戏剧性。画面中“亭”的设置，作为天、地、人对话的时空枢纽，是内观自我的入口，与天地对话的出口。
谭嘉宜
异形 / 180cm x 220cm / 布面油画 / 2022-2024
创作感言
在中间方框里，用粉色线条记录下的整个形体是对龟猴的总结。龟猴是一个猴子驮着龟壳的符号。将龟猴符号的意义提纯，可以发现一永不停歇的对抗运动。从符号转化到画的方法类似于甲骨文衍化成现代汉字。在《异形》中，我化身成龟猴在画面中作对抗运动。
画中各区域间的对立与纠缠使画面运动起来，新形以破坏与重构的方式在流动性中被归纳和总结。总结出来的新形被投入进新一轮的对抗，延续以破坏来归纳的方式总结出下一个新形。
不如睡觉 / 130cm x 130cm / 油画 / 2024
创作感言
互联网的发展让人们之间的交流变得便利，但也出现了很多快餐式的人际关系。
蒋问禾
答案在风中飘 / 160cm x 120cm / 布面油画 / 2024
记忆的崩塌 / 160cm x 120cm / 布面油画 / 2024
创作感言
从真实的经历和感受出发，希望我这四年的记忆以创作
的方式留存。
创作感言
在图像时代下，我关心那些被掩盖的的事实与无限接近事实的现象，我们在面对流动的事实当中时常缺乏面对失衡的勇气，我想通过绘画去表现这种稍纵即逝的运动状态，并用绘画的媒介在建立与消弭的动作中获得一种认知的演化和释然。
马昊宇
无律性 / 360cm x 200cm / 布面油画 / 2024
创作感言
想追求对人的描绘，画出人物的内心世界。
谭如菲
21 岁 / 315cm x 180cm / 布面油画 / 2024
创作感言
这是件关于自我认知的作品。
我是世界上最熟悉“我”的人，但我的面容又是自己无法直接看见的。这导致了我们心中所相信的真实的自己，其实是由碎片拼合而成的。21 岁的“我”，是由镜中我、实体我、内在我、映象我拼成的，可见、可触、可感，需要他者的印证。
我收集了不同时期朋友们对“我”的映象，以一笔画的形式展现出来。将这些一笔画层叠提取，竟正好能合成我自认为最标志性的自我。并以此为基础，描绘了我的《21 岁》。
欲望 / 200cm x 200cm / 布面油画 / 2024
创作感言
水的意象是丰盈的，在特有的苦难崇拜文化之下，它是眼泪是痛苦，是汗水也是焦虑，是到达目标终点的必经沼泽，是冲刷每一代人的时代洪流。别扭的爱浇灌了大部分的你我，我们充满希冀却又拧巴，是割裂的一代人。
李京俊
创作感言
朝鲜时代宫殿正殿御座后面的五座山峰和以太阳、月亮、松树等为素材绘制的屏风五峰瓶、日月五峰图是宫廷绘画的代表作。以《五峰图》为基础，画出了我的抽象世界，从自然到宇宙，从构思到抽象展开的作品世界正在走向顶点，最终用点线面的造型要素填满的抽象画面反而加深了抒情性。
来源：中国美术学院绘画艺术学院官方公众号
