今天杭州吴越画室与大家分享一位当代的美术大师——叶浅予先生
　　叶浅予先生（１９０７年——１９９５年）是中国现代漫画的先驱，现代中国画的大家，美术教育的一代宗师。值叶浅予先生诞辰１００周年之际，文化部、全国文联主办，中国美术馆、中央美术学院、中国国家画院、中国美术家协会等承办的叶浅予百年诞辰艺术展和学术研讨会，以纪念和研究中国美术的一代巨擘，将在中国美术史上留下浓墨重彩的一笔。
　　一个弥足珍贵的展览
　　“父亲说过，他的作品来自社会也要回归社会，这次展览就是对他高尚艺德最好的纪念。”叶浅予百年诞辰艺术展开幕前夕，叶浅予先生的女儿叶明明动情地告诉笔者。叶先生生前奉行一个原则：画作只送学生、朋友，送百姓，不送高官。卖画只卖国营画店。先生在世时曾自减画价，以利大众收藏，因而他的画作大多散入民间。叶先生去世之前就已经把自己的珍贵画作分别捐赠给了不同艺术机构，并将其大量重要作品及多年珍藏的古今名画、藏品书捐献给家乡桐庐县。先生逝世后，家属又将大量作品分别捐赠中国美术馆、中央美术学院、中国国家画院及桐庐县。家人仅剩下的几件纪念性作品根本不够办展，展览承办方不得不向多方筹借画作，才令展览得以顺利展出。６月１３日，步入中国美术馆展厅的观众，惊喜地观赏到叶浅予先生的数百件漫画、插图、中国画、速写精品，首度全面领略了先生的艺术风采！
　　传奇的人生　艺术的传奇
　　叶浅予先生１９０７年３月３１日生于浙江桐庐，中小学期间即摹习传统中国画，兼修西画写生。１８岁赴上海，从事插图与工艺美术。１９２８年参与创办《上海漫画》、主编《时代画报》等刊物，开始漫画创作。他的名作《王先生》及《小陈留京外史》以幽默的构思、犀利的笔锋针砭时弊、鞭挞丑恶，几乎家喻户晓，尤其是《王先生》被数度转摄为电影广为传播。抗战期间，他担任上海文艺界救亡协会漫画宣传队领队，以漫画为武器投入抗日救亡运动，曾出版《抗战漫画》，编印《日寇暴行录》，后赴香港举办抗战漫画展，又创作《战时重庆》、《逃出香港》组画，热血丹心，可歌可泣。
　　１９４８年创作旅美漫画组画《天堂记》，以自己的遭遇为契机，挖揭美国社会生活之伤疤。其漫画线条简明、造型夸张、构思幽默、讽刺辛辣，开创了中国现代漫画史的新篇。
　　叶浅予先生自上世纪４０年代转事中国画，关注、描绘各民族人民生活，后将笔墨聚集于舞台、舞蹈人物，艺术为之升华，于２０世纪五六十年代步入盛期，如《荷花舞》、《夏河装》、《婆罗多舞》以及梅兰芳、程砚秋的戏装人物造像等等，笔线劲健，色泽润丽，广受宝爱。其工笔人物画《中华民族大团结》及革命历史画《北平和平解放》造型精谨，妙含中国重彩画及民间绘画之长，堪称红色经典。后期所作《富春山居新图》长卷和《长安怀古》组画则充分显示老画家不断扩充画材、变换思维方式和艺术语言的创造精神。叶先生亦长于以中国画笔法作插图，曾为茅盾《子夜》插图，可谓当代文学插图的精品。其速写盈箱满匣，数以万计，心手相谐，精妙传神。
　　对于叶浅予的国画成就，徐悲鸿先生曾撰文高度评价：“浅予之国画一如其速写人物，同样熟练；故彼于曲直两形体均无困难，择善择要，捕捉撷取，毫不避忌，此在国画上如此高手，五百年来，仅有仇十洲、吴友如两人而已，故浅予在艺术上之成就，诚非同小可也。”
　　建立体系　泽被后学
　　叶浅予先生自１９４７年应徐悲鸿先生之聘任教于国立北平艺术专科学校起，开始艺术教育生涯。１９５４年起任中央美术学院中国画系主任，逐步创立了以白描为造型基础，“临摹、写生、创作”三结合，“传统、生活、创造”三位一体的现代中国画教学体系。新时期又提出“吞吐古今，涉猎中外，自学为主，启导为辅，尊重个性，鼓励独创”的教育方针，并将“文革”后补发的身陷囹圄期间的工资捐设叶浅予奖学金以励后学。晚年更与学生共创“叶浅予师生艺术行路团”，在巡游写生中研究画艺，是深受学生尊重的当代中国画教育的一代宗师。天下桃李受其教诲，德艺双馨，如今已为当代画坛中坚。对此，著名画家、美术评论家周韶华给予高度评价：“新兴美术教育崛起之日，可以说也是振兴中国人物画之时，矢志者相继而起，徐悲鸿、蒋兆和诸前辈也不乏其业绩。但是真正有其系列，成其系统，在美学上建立起体系的，非叶浅予先生莫属了。在这个领域，应推他为当代的代表。”