杭州吴越画室与大家探讨：美院毕业创作：离市场有多远
每年6月，全国各大美术院校迎来了一年一度的毕业季。作为这个毕业季的行内盛事，收藏美院毕业生作品正形成一股市场新风，不少画廊或收藏机构开始将目光投放到美院学生身上。然而，由于受到艺术品市场的深度调整、美术学院招生 人数逐年攀升、学生作品质量参差等因素影响，近两年来，美院毕业生作品似乎出现遇冷迹象，毕业生真正与市场对接仍然显得举步维艰。从学院走向市场有多远？ 学生毕业创作与市场接轨是利是弊？。
价格关：毕业生作品定价越低越好？
相较名家作品而言，毕业生作品因其市场价格低廉、受过专业训练、面目新颖等优势备受买家青睐。然而，杭州吴越画室一名老师却指出，当前毕业创作仍与市场需求存 在差距：“艺术消费品应当与家居环境相衬，但大学生的作品主题多数以自我表现为主，有些尺幅过大，不适合进入家庭。”在她看来，更关键的问题是，不少毕业 生仍将他们的作品价格定得过高。
毕业生作品究竟定价多少才算合适？有获奖学生表示，几千到两万以内的定价可以接受。而杭州吴越画室老师给出的答案却是：能卖就好。“毕业生作品价格应该完 全交给市场，甚至越低越好，很多名家都经历过这个摸爬滚打的过程。”她表示，不少毕业生误认为将作品卖成“白菜价”可能“自贬身价”，但严格来说，毕业生 作品并不属于艺术品市场的一部分，当前的定价也不能代表他们以后可能取得的艺术水平。
风格关：五年内要形成稳定风格
2012年，广美毕业展曾有学生作品被以30万元高价买走。而在首届大学生艺术博览会上，广州美术学院毕业生周巍的《杂耍》更是创下了60万元的“天价”记录。
一些学生为使优秀作品能被画廊机构高价买走，甚至主动放弃参与各类评奖。然而，随着艺术品市场进入调整期，近两年大部分美院毕业生并没有享受到 市场带来的好处。有美院学生向记者反映，除了少量作品有幸通过大艺博或画廊机构找到市场外，每年超过九成的毕业生作品都会被淘汰。
“真正能够进入市场的艺术家比例很小。在整个艺术品市场低迷的情况下，就连名家的作品都卖不起高价，毕业生作品自然也处于调整之中。”南岸至尚 美术馆馆长许多思分析道，由于毕业生作品风格不稳定，也有转行的可能，多数艺术机构不愿与毕业生长期合作。由于缺乏中长期的培养，目前美院毕业生参与市场 只是小打小闹，谈不上真正与市场对接：“他们得在五年内形成相对统一的艺术风格，在艺术市场中才有竞争力。”
美院毕业生与市场对接，对他们长远风格的形成是利是弊？有人认为，美院学生过早进入市场随波逐流，对塑造其个性较为不利。“在当前市场与学术要求并不完全一致的情况下，如何取舍，考验学生的眼光和判断力。”
不少受访者认为，美院教学应当在市场中保持独立性，毕业生与市场的对接工作应由艺术机构去完成。“美院的功能不应该只是让学生就业，不能只是教 一些迎合市场的技巧，必须坚持学术的底线。”
平台关：呼吁非盈利机构参与扶持
眼前比艺术风格更直接的考验是生存问题。“在我所认识同校的师兄、师姐里，能在毕业后继续从事艺术创作的人数屈指可数。”一名美术家给出了一个令人惊讶的现状：“有些人在毕业之初还愿意坚持艺术创作，但不到一年半载就撑不住了。他们会改行做设计，或者下海。”
5年过去了，美院毕业生面临的生存困局仍然严峻。艺术品消费的需求近年有增无减：“中国的艺术品只有投资市场，却没有形成消费市场。”四川美术学院教授王林如此抱怨道。由于艺术品消费渠道的缺乏，许多毕业生都面临着作品无处销售的局面，只能通过大艺博等少数渠道寻找崭露头角的机会。
许多思认为，为美院毕业生寻找平台，除了解决他们生存的需要之外，还应该形成相应的培养机制，促使他们的艺术创作在毕业后得到“二次提升”： “青年艺术家是很彷徨的，他们办展览并不是单纯为了卖，更重要是借此了解社会的反馈，得到专业人士的提点。否则，他们对自己的创作没有自信，就很难持续艺 术这条路。”