杭州画室：关于基本功的认识及教学理念

阅读 · 发布日期 2016-01-11 · 作者吴越画室

在艺术的教育中所有的训练和准备都是为了培养一个有创造能力、有艺术思想、有艺术要求、有艺术行为能力的人。因而，作为杭州画室的基本功训练的重要的课题，素描的教学目的必然是针对体悟能力、观察能力和艺术表现能力的培养，为发展艺术思维的方式和创造意识而开展。

然而，对于基本功训练的意义，在初学者的思想当中却存在着很大的偏差(许多素描教师的思想在很大程度上也同样存有这样的成见)。初学者往往以为基本功就是能准确再现物象的能力。他们盲目地崇拜经典，教条地模仿形式范例，过多地看重技术的作用，单纯的把调子的丰富性、细节表现的多寡和形象模拟的准确性作为衡量基本功好坏的标准，忽视作为艺术行为的表现性和创造原则。这种学习素描的意识，极易造成初学者陷入盲目的自大或自卑的状态。而且，盲目拘泥于经典和形式范例的规定性中，也有碍于正确理解技术的附属性和经典的启示性作用。

对绘画表现能力的培养中，杭州美术培训认为技术的训练是不可或缺的内容，因为，艺术实践的体验性要求只有通过特定技术的运用才能得到实现。然而，技术最终要服务于绘画的表现要求，所谓：“皮之不存，毛将焉附?”如果不是为表现来实施一定的技术，所有的技术都将毫无意义。技术的发展和实现取决于对绘画内容的表现要求，因此，对技术的学习就不能是孤立的技法训练。所以，把艺术创造和技术研究分割开来的思想有悖于艺术教育的基本原则。有人说技术的学习可以教，但艺术的创造能力是无法教的。这种理解存在着片面和教条的认识。艺术的创造，虽说取决于每个个体对生活的体验和对艺术的不同追求。但在艺术教育的过程中，对艺术思想的启迪、对创造力的培养以及对艺术学习的方法仍可以通过一定的艺术实践和理论教育得到实现。语言能力和创造能力的培养，同样可以在一定的技术训练和科目中具体化。问题是我们作为教育者是否能够给学生提供自由表现和言语实验的空间和条件，或者从学生角度说，在学习过程中，是否能把学习的过程同时看成为实现个人体验的表现过程，学习技术的过程是否同时具有主动地表现和言说的要求。

绘画的表现和文学一样，作为媒介，都是通过物定的语言形式对意义进行表现和传达。虽然绘画是形象思维，但就表现来说，同样是语言性质的表达。因而，素描的教学和语言一样，仅只通过类似造句这样的技术训练，是无法让学生对语言的表现性质有所体悟的。语言的表现意识，只有通过对思想的表达，才有可能让学生深刻地领悟到语言的意义。因而，表面看似单纯的造型技术的训练，事实上，其技术的成熟的过程必然伴随着，也必然包含着初学者在艺术意识、表现意识和创造意识的成长。所以，是否能够通过素描的教育使初学者具有坚实的基本功，首要问题是，我们的素描教学中，每一个项目的训练是否能围绕全面培养学生的艺术意识，启迪艺术思想的发展，实现艺术的创造要求和表现要求来展开。

把基本功看成是单纯熟练的掌握写实技巧是狭隘的。素描的基本功不仅表现为对一定的绘画技能的掌握，更重要的是培养学生具有强烈的探索精神、艺术热情和正确的艺术观。因为观念决定着学生学习的目的和要求。